Казвам се Петър Петров. Някои ме познават под псевдонима petronix
Обичам пътешествията и екстремните изживявания. От дълги години се занимавам с художествена фотография. Като малък започнах да снимам с една филмова Beirette, която беше на баща ми. Снимах с черно-бял Orwo и бях много горд от постигнатите резултати, колкото и невзрачни да бяха те. По-късно с навлизането на цветните филми на пазара, закупих един цветен филм Konica и бях зашеметен от цветовете и магията на фотографията. Дълго време снимах на филм с камера Olympus, преди да премина към цифрово тяло. В момента използвам Pentax и Canon системи. Любим жанр ми е нощната фотография. Обичам да снимам и пейзажи, особено на морска тема. Затова определям себе си, като маринист. Вдъхновявал съм се от картините на Айвазовски. Други предпочитани от мен художници са Шишкин, Репин и Левитан. Освен това обичам да снимам портрети, спорт, диви животни, екшън и стрийт.
Какво е художествена фотография?
Художествената фотография се отличава от другите видове фотографии по начина на пресъздаване на действителността, където не се търси конкретното обективно отразяване, а внушаване чрез картината на определен художествен замисъл. Постига се чрез използването на разнообразни технически средства, композиция и тоналност на картината и прилагането на изобразителен език посредством фотографски методи необичайни за другите жанрове на фотографията.
Първоначално в художествената фотография е прието фотокартината да се доближава до живописта, като я имитира. Затова не само са възприети принципите и композицията на живописта, но фотографите чрез механична обработка (посредством четки и стъргалки) са се старали фотографските снимки да наподобяват графични или маслени художествени творби. Използването на т.нар. благородни процеси като броммасло, гумидрук, хромирана гума, пигмент, са технически методи целящи доближаването на фотокартината до тази от живописта. От 20-те години на ХХ век тази тенденция се замества с други чисто фотографски методи и техники за изобразяване. Прилагат се способи за обработка на фотографските филми и хартия, с което се постигат определени художествени резултати – фотобалереф, соларизация, нисък и висок ключ и др.
И въпреки че по същността при създаване на една фотокартина, художествената фотография е най-близо до живописта, то разликите между тези два вида изкуство е, че тази фотография притежава документална точност, независимо от изобразителните средства и техники. Принципите на художествената фотография най-широко се прилагат в портретната фотография, репортажната фотография, архитектурната фотография, актовата фотография, натюрморта или специално подготвени естетично въздействащи фотокартини.
Какво е да си маринист?
Маринизъм е форма на изобразително изкуство (живопис, рисунка, щампа и скулптура), която изобразява или черпи основното си вдъхновение от морето в различните му състояния или от морски сцени и кораби. Популярен е в периода от 17 до 19 век. На практика терминът често обхваща изкуство, показващо корабоплаване по реки и устия, плажни сцени и цялото изкуство, показващо лодки, без никакво строго разграничение. По практически причини сюжети, които могат да бъдат изобразени от сушата, всъщност са силно изразени в жанра.
Корабите и лодките присъстват в изкуството от край време, но маринизмът се превръща в отделен жанр едва към края на Средновековието, когато художниците започват да се специализират най-вече в „корабния портрет“ – вид творби, популярни и днес, които се концентрират върху изобразяването на отделен плавателен съд. Тъй като пейзажната живопис се появява по времето на Ренесанса, морските пейзажи придобиват голямо значение, но изцяло морските пейзажи се появяват малко по-късно. Маринизмът, особено морската живопис е сред основните жанрове по времето на Нидерландския златен век в изобразителното изкуство. По това време се набляга на значението на морската търговия и военната мощ за Нидерландската република. Тогава се появяват първите маринисти. Те рядко рисуват нещо различно. В това, както и в много други, специализираната и традиционна морска живопис до голяма степен продължава нидерландските концепции и до днес. С навлизане на Романтичното изкуство доста пейзажисти „отвоюват“ морето и крайбрежието от специалистите и за първи път започват да се срещат творби без плавателни съдове. Във фотографията маринизма се свежда до снимане на морски пейзажи. Наричана още океанска фотография, морската фотография е подкатегория на пейзажната фотография. Тя се фокусира върху заснемането на морета и океани. Понякога може и други обекти да са в кадъра, като хора във водата или на лодки. Острови, скали и други геоложки образувания също могат да бъдат уловени, заедно с морските диви животни. Крайбрежната фотография е част от морската фотография.
Улавянето на движението на вълните е популярно в този жанр, както и отраженията във водата на градските пейзажи. Техниките за продължително експониране и слънчеви бликове, при които слънчевите лъчи могат да се видят на снимката, също често се използват при фотографията на морски пейзаж. Златният час и синият час могат да бъдат идеалното време за заснемане на морски пейзажи. По този начин се избягва силната обедна слънчева светлина, отразяваща се от водата.
Стативите, филтрите и други съоръжения окомплектовка към камерата и фотографа, трябва да се вземат предвид при фотосесия с морски пейзаж.
Зад кадър
